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　　 Yngwie Malmsteen的出现象徵著吉他英雄时代的来临，与Steve Vai、Eddie Van Halen与Joe Satriani等一流好手相较可说是不分轩輊，各有擅长，然而Yngwie所散放出来的吉他音符却更为扣人心弦，因为我们可以感受到他受到莫札特、巴哈、帕格尼尼等古典乐大师的薰陶，以及将摇滚吉他宗师Ritchie Blackmore和Jimi Hendrix的精髓融会贯通，也终於开创出震古硕今的新古典速弹乐派，他就是Yngwie Malmsteen!

　　「The Seventh Sign」是Yngwie的第七张录音室作品，不同於'92「Fire and Ice」的巴洛克走向和'90「Eclipse」的商业化，而是一张结合多样化吉他风格表现，丰富的编曲巧思，精湛的录音水準和浴火重生的摇滚热力之经典作品。专辑的精采曲目层出不穷，其中包含标準的古典速弹曲风"Never Die"。Wah-Wah吉他效果十足的bluesy佳作"I Don't Know"。情感彭派的抒情曲"Meant to Be"与"Prisoner of Your Love"。振奋人心的金属轰炸曲"Hairtrigger"。暗批主流唱片公司「金钱摆第一，音乐放两旁」的"Crash And Burn"。运用西塔琴，揭开埃及金字塔神秘面纱的"Pyramid of Cheops"，颇有Rainbow名曲"Stargazer"的遗风。当然来少不了招牌演奏曲"Brothers"与"Sorrow"。

　　听完整张专辑之后，我们可以确定「The Seventh Sign」已经超越「Odyssey」的水準，是Yngwie乐迷的必备之作!


　　 7岁时受到Jimi Hendrix的影响，8岁时为Deep Purple的「Fireball」著迷，再加上眾家古典乐大师的音乐洗礼，这位诞生於瑞典，如今已响誉国际的吉他宗师Yngwie Malmsteen，不知已影响了多少后进，诸如当今乐坛炙手可热的Symphony X、Rhapsody与Stratovarius，皆为他的忠实信徒。

　　「Magnum Opus」是Yngwie Malmsteen的生涯代表作之一，怎麼说呢? 因为这张专辑是Yngwie於自家新盖的录音室出品的首张处女作，其意义自然非比寻常，此外尚找来摇滚金属界名製作人Chris Tsangarides (Helloween，Judas，Priest King Diamond) 来助拳。乐手除了老搭档主唱Michael Vescera与键盘手Mats Olausson外，还发掘了贝斯手Barry Sparks与鼓手Shane Gaalaas，往后他们在Vinnie Moore，Uli Jon Roth与Michael Schenker的精采表现证明了Yngwie的不凡慧眼。

　　「Magnum Opus」主要是承袭前作「The Seventh Sign」的风格，虽然少了Blues的成分，却增添更多Neo-Classical的可听性。"No Love Lost"与"The Only One"令人想起「Odyssey」时期的彭派情感。改编自莫札特第25号交响曲的"Overture 1622"和维瓦第作品"Gardellino"的"Cantabile"自然又是Neo-Classical乐迷的必备曲。



《Inspiration》是一张翻唱专辑，重新诠释了Rainbow、Jimi Hendrix、Deep Purple、Kansas、Rush这些对Yngwie Malmsteen影响比较大的乐队的作品，我们能从中听到早期重金属和老摇滚的影子。你可能很难想像一张拥有Kansas、Deep Purple、Rush、Rainbow等经典名团的专辑，你可能更难想像这些旷世名曲经由新古典宗师重新Yngwie化之后会有多大的魔力，在古典速弹之神Yngwie Malmsteen每一张专辑的感谢名单中，从没少过Ritchie Blackmore、Jimi Hendrix、Uli Jon Roth诸多摇滚先驱们的名字，他在经过多年的努力不懈后，在现今的摇滚吉他界已占有其屹立不摇的地位，如今Yngwie Malmsteen将对这些影响甚深的前辈们献上最高的敬意，在本作中，他率领其历代Rising Force成员重新诠释前辈们脍炙人口的曲目，把先辈们呕心沥血的结晶重新编曲后再次呈现於世人眼前。
开场曲便是以「Dust In The Wind」红遍全球的70年代前卫团Kansas的摇滚劲作「Carry On Wayward Son」，本曲由Yngwie所用过最俱爆发力的主唱Jeff Scott Soto口中唱出，让人有时空交错之感，Deep Purple的名曲「Pictures Of Home」在他的巧思下呈现出前所未有的现代感，曲中Bass、Keyboard的Solo完全不让前辈们专美於前，在「Gates Of Babylon」这首Rainbow的曲子中，Yngwie极俱戏剧张力的独奏卓实扣人心弦，如瀑布一般直泻而下的高速音符，令人思绪为之震动的强烈颤音，将Ritchie Blackmore的精神与个人的灵感做了最完美的结合，这曾是一张失传已久的专辑，如今终於有幸再度出土，在老摇滚逐渐失传的今天，就请您与Yngiw Malmsteen一起去追寻摇滚乐的根吧！





　　Yngwie Malmsteen是80年代初期崛起於瑞典的超快速新古典派吉他之神,由於80年代当初期,欧美颳起一阵摇滚与重金属风潮,吉他英雄是最受瞩目的人物,正当吉他英雄Randy Rhoads(Ozzy Osbourne第一任吉他手)死亡,全球乐迷一致陷入愁云惨雾的时候,一位以"超快速古典"超卓技巧的吉他强人出现在摇滚乐迷面前,他的出现无疑是给千万乐迷一针强心剂,Yngwie Malmsteen更开创了超快速古典派,成为一代宗师。

　　风驰电擎15年经典演唱会精选是殷维马姆斯丁自出道以来15载的纪念经典大作,在这张专辑中,他以一惯的 "Malmsteen"式的演奏手法征服了全场乐迷,而且这场演唱会让殷维马姆斯丁high到了最高点,不论技巧或速度都有如神助较之以往更绚烂耀眼,已达到了天人合一的完美境界,综观而言,"风驰电擎15年经典演唱会精选"是英为所有演唱会专辑中表现最佳的歷史纪录,2CD只售一张价格,而且收录了15首最膾炙人口的旷世曲目,"Rising Force","Black Star"及一首Guitar Solo组曲,採24Bit收录与混音,音效奇佳,再塑殷维马姆斯丁是古典摇滚的新里程,是所有摇滚乐迷不能错失的纪念专辑,请您永久典藏!

　　Yngwie有一个梦想, 每个乐迷对他也同样有这个期盼 ─ 何时才能实现电吉他的新古典速弹与交响乐团共奏的大梦? 1995年Yngwie的专辑 "Magnum Opus"发行后曾允诺要圆了这个梦, 然而在乐迷热切期待之下却随即转趋失望, 接下来的 "Inspiration"是对前辈的致敬翻唱作品, 这个食言之举对他的伤害程度可想而知, 所幸流言终於被 "Concerto Suite...."所击破, 一张不折不扣的交响乐与电吉他共鸣之作总算做了交代。

　　由亚特兰大交响乐团首席指挥Yoel Levi挥舞著指挥棒, 捷克爱乐管弦乐团的全力支援, Yngwie的neo-classical电吉他演奏可说是到了无与伦比的境界, 以组曲形式所谱成的12个乐章, 令人感受到无穷无尽的音乐生命力, 富丽堂皇的巴洛克色彩洋溢在每一个音符中, 电吉他所勾勒出的华美旋律也使人们的情感不知不觉地融入到这个世纪交响盛宴, 而这项杰作也势必将留名於摇滚青史。




　　 纵观这十多年来的重金属音乐历史，音乐派系的蓬勃发展可谓空前，其中之一的新古典(neo-classical)乐派的出现更为重金属音乐指引出另一道光明前程，而倡导者Yngwie Malmsteen便是开山祖师，自从脱离了Steeler与Alcatrazz两个乐团，於1984年发表了"Yngwie J. Malmsteen's Rising Rorce"首张处女作之後，其影响力至今仍旧不减，打出neo-classical为旗号的乐团之多已经证明Yngwie的努力终於开花结果。
这张专辑已经是Yngwie第4度启用Rising Force为团名，前3次分别为首张同名作，第2作"Marching Out"与第4作"Odyssey"，由此可见Rising Force富有重要意义，怎麽说呢? 前两张专辑是他创业初成的基础，"Odyssey"则是他车祸後差点结束音乐生涯的复出代表作，10年後Rising Force的再现说明了Yngwie的雄心壮志，企图於世纪末开创音乐事业的最高峰!

　　专辑"Alchemy"中包含了5首演奏曲，曲数为历年来第二多，这说明了他的宝刀未老，首曲"Blitzkrieg"为他的演奏功力做了完美的诠释，其散发出的古典速弹精神为众家乐手所不及，宗师就是宗师! 中古式合唱带出的"Leonardo"道出悠远飘逸的Yngwie式哀愁乐风，"Wiled My Sword"与"Deamon Dance"足以做为经典专辑"Trilogy"的呼应，主唱Mark Boals的音色令人勾起了对於Joe Lynn Turner的怀念，为标准的Yngwie式主唱，以3部演奏曲呈现的"Asylum"充分地满足了所有喜爱古典速弹的乐迷，快-慢-快的编排与磅礴的气势营造堪称绝妙搭配，特别收录的"God Is God"令人联想吉他与上帝的对话，相当特殊。




关于Yngwie Malmsteen这位一代吉他宗师就用不着多介绍了，他的音乐是无法用简单的摇滚来诠释的，那些作品与其说是被乐队演奏出来的，还不如说是每一首曲子都带着生命的雀跃、生命的气息，进而落在每一首曲子上。《War to End All Wars》是一张2000年发行的颇具实力的专辑，它将使吉他solo重返乐坛。80年代初期于美国发迹的瑞典籍速弹吉他之神Yngwie Malmsteen，在首张处女作获得葛莱美奖提名最佳演奏专辑之后，即刻被全球摇滚与吉他界奉为天人，除了走红美、欧、亚洲之外，更在苏联时代的列宁格勒写下划时代的演唱会历史代表作，尔后Yngwie逐渐将重心转移到欧、日，他的吉他神技也因此突然消失在北美之境，直至多年后的今日，Yngwie终於决定再度向美国的音乐市场「宣战」，让新一代的美国人见识他这位古典速弹吉他之神的不可思义神技，而他这次带来的便是千呼万唤始出来的「以战止战」!由於上作"Alchemy"(1999)回归早期的音乐路线而大获好评，於是Yngwie也将这股气势继续加在本作"War To End All Wars之中"。由封面设计来看，还特别邀请了知名画家Frank Frazetta来执笔，事实上Frank的"Conan"系列画作正是在描写英雄与史诗的战争内容，完全符合本专辑「以战止战」的标题意义。在音乐的结构方面，Yngwie刻意将吉他音色调重，其Heavy的程度偏向早期的"Marching Out"与中期的"The Seventh Sign"，以弥补音乐太偏向古典而丧失金属的厚重原味。这次Yngwie也扮演起贝斯手的角色，铿锵有力的bass弹奏与超高速的bass/guitar/keyboard对飙在"Instru Mental Institution"一曲中一览无疑。如果说Yngwie是现代的帕格尼尼一点也不为过，他在"Prophet Of Doom"的中段部分大展帕格尼尼「二十四首随响曲」末曲的精华片段，并加以改编成neo-classical速弹曲式，不愧是新古典速弹宗师! 值得一提的是，这次Yngwie尚带来印度与阿拉伯曲风来增加音乐的变化性，如加入电西塔琴的"Crucify"，与运用了Conga与中国锣鼓的"Treasure From The East"两曲，更令人叹为观止!




　　新古典速弹派一代宗师21世纪超强经典首度与梦剧场前键盘手Derek Sherinian合作，交会出新古典顶级梦幻！

　　坚持新古典速弹曲风的Yngwie J. Malmsteen在2002年又出击了！本张专辑同样的，由Yngwie这位音乐鬼才一人包办了作词、作曲、编曲、吉他、贝斯演奏，甚至在"Freedom Isn't Free" 这首有点蓝调味道的歌曲中自己开口主唱。

　　为了让自己的音乐保持新古典的味道、又不被拘泥侷限在固有的模式中，Yngwie的专辑时常更换其他位置的乐手，希望让不同的人为音乐注入不同的活力。这次Yngwie专辑裡面的主唱找来前Rainbow的主唱Dougie White，鼓手是标榜打得"又大声又重又有许多双大鼓演奏"的Patrick Johansson，键盘手则是前Dream Theater的键盘手Derek
Sherinian！Derek在接受访问时表示自己从以前就是Yngwie的乐迷，他还曾经在看完Yngwie表演后跑去跟Yngwie要签名。Derek在这张专辑中重新带回了Yngwie早期如Jens
Johansson的键盘音色，快速圆润的扫弦以及Yngwie特有的颤音推弦依然是演奏的特色之一。三首演奏曲还是Yngwie的看头所在，"Baroque & Roll"有回到"Black Star"的感觉，改编自巴哈的"Air"感情丰富。

　　这张新专辑保有Yngwie演奏的一贯水準，甚至可以跟他全盛时期之后比较有力的专辑「Eclipse」或是「Seventh Sign」相比，旋律也十分好听，如果你想要找一张正宗新古典速弹味道的专辑，"全力反击"将是您不悔的抉择！


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