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Wild Stringdom[琴弦上的疯狂]
Pedal to the Metal: Using Pedal Tones[从巴洛克到重金属：运用持续音]

原著：Yngwie J. Malmsteen
翻译：Huer
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　　大家好，欢迎到我的专栏。在未来的几个月里，我会谈谈我的一些想法，帮助你提高吉他演奏技术，扩展旋律、和声知识。当别人问我“如何成为更优秀的吉他手？”我总是说：“ 用你的耳朵演奏！”我的意思是说不必过于担心你的手指在干什么。试着研究在你所弹的和声进行中发现美妙的旋律，速度将会在充分练习后达到的。

　　我并不认为技术在吉他演奏中象别人说的那样重要。即使我有时可能会很快的演奏，但那真的并不重要。音乐全部在于创造美妙的旋律。最重要的事情是你弹奏的音阶和琶音要好听并且适合和声进行。像大多数孩子一样，我开始听摇滚乐并自己弹，但是我很快就厌倦了五声音阶。我听过的所有摇滚吉他手总是在五声音阶“盒子”的模式上演奏。因此，他们的solo听起来都非常相似而且偏向布鲁斯音乐。我想我在寻找一些不同东西。最终我开始听古典音乐，先是巴赫和维瓦第，然后是小提琴大师尼科罗·帕格尼尼。他们的音乐让我非常震撼！

　　听这些伟大的作曲家的作品改变了我接近音乐的方式。当涉及创作时，巴赫是最厉害的家伙。即使帕格尼尼出现在巴赫之后，但你还能在他的作品里能听到许多巴赫的元素，尤其在他的24首随想曲中。研究他们的音乐之后，我开始明白音阶和琶音的重要性了。同时，我仍然热爱摇滚乐的巨大力量和令人震撼的电吉他音色。结合古典音乐的复杂旋律旋律和摇滚乐的巨大能量去创造我的自己的风格，我想那是非常自然的事了。听古典音乐，尤其是巴赫的片段，帮助我建立起强烈的旋律感。我也能结合他的一些旋律及和声在我自己的solo当中。

　　用持续音(pedal-tone)可以使你演奏的音阶变的更加旋律化和有趣，一种巴赫熟练掌握的演奏方法。持续音是一些持续出现的重复的音符。它的名字源于从前必须使用管风琴的脚踏板延长音符。我用持续音作为重复旋律段，和音阶段落交替使用。

　　持续音弹起来很容易，并且能用来创作出一些非常酷的段落。我写了一些最喜欢的给你们。

 

例1 示范了一个非常基本的持续音方式--注意，我用高音F和下行的A和声小调(A B C D E F G#)音阶交替出现。

 

例2 进一步发展了这种概念，通过在Am-Dm-Am-E7和声进行中使用了不同的持续音(分别为E，F，E，和B)。 在这两个例子中，我用左手小指当做“支点”，当其他手指在指板上弹音阶时它负责按持续音。

 

　　要注意的是，当你弹旋律段落时，可以用不止一个持续音。 在例3中，我交替弹奏上行的A和声小调音阶和三个音的乐句(A-G#-A)。并且在例4中，我交替弹奏下行A和声小调音阶和高八度同样的三个音的乐句。注意，即使基本的进行是Am-E7，但隐含的和声却非常丰富(隐含的和弦变化在音乐里用圆括号标记)。

 

　　在所有例子中，有许多左手的伸展动作（参照标注所有左手指法的谱子）。我用这种方式弹奏出一种悦耳的，小提琴似的音调。如果刚开始你觉得这些伸展动作很难，要循序渐进地慢慢来。弹这些练习如果不提做些手指准备活动，你的手就会容易受伤。下月再见。

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[20080620 04:31 AM 图片&链接]
[20080621 03:51 AM 翻译校对完成]